Chris Roberts

Outlander (2008) – Beowulf möter Predator

USA 2008, regi och manus: Howard McCain, producent: Chris Roberts och John Schimmel

Moorwen heter det avskyvärda monster som följer med ett kraschande rymdskepp och sprider förödelse i Norge

Moorwen heter det avskyvärda monster som följer med ett kraschande rymdskepp och sprider förödelse i Norge

Handlingen.

Berättelsen om Beowulf är uråldrig, en saga från folkvandringstidens Skandinavien där en ung främling blir hjälten som försvarar den åldrande vikingakungens gård mot ett ohyggligt vidunder som kommer om natten och stjäl såväl hästar som män. I Outlander får berättelsen en modern twist: tänk om monstret kom från en annan planet? Och tänk om den unge främlingen var en utomjordisk krigare som jagade monstret? Outlander flyttar handlingen från 500-talets Sverige till 700-talets Norge, och Beowulf är omdöpt till Kainan (spelad av Jim Caviezel). Hans  rymdskepp kraschar i en fjord efter att ha attackerats av en Moorwen, ett drakliknande monster. Kainan kommer från en utomjordisk civilisation som hänsynslöst skövlade den planet där Moorwenvarelserna levde i fred. Detta monster har alltså en personlig grudge mot människosläktet, och det kommer inte att ge sig förrän det orsakat död och förödelse i alla byar i området. Kainan kämpar för att vinna kung Hrothgars (John Hurt) och de övriga vikingarnas förtroende, och övertyga dem om att de står under hot av en riktig drake. Men kommer de att kunna finna ett sätt att ta död på monstret, innan det dödar dem?

Kainan är en utomjordisk krigare som blir accepterad av vikingarna

Kainan är en utomjordisk krigare som blir accepterad av vikingarna

Pretentionerna?

Science fiction som tussas ihop med en till synes inkompatibel genre är ju en gammal klassiker, som exempelvis i fesljumma Cowboys & Aliens från härom året. Men Outlander har dock snäppet mer substans än att bara vara Vikings vs Aliens. Den är större delen av tiden hyfsad vikingaaction, där de utomjordiska inslagen balanseras mot ramberättelsen från Beowulf.

Moorwen-planeten ödeläggs av människornas expansionslust

Moorwen-planeten ödeläggs av människornas expansionslust

Världsbygget och rymdskeppen!

Farväl till fru och barn i Outlander

Farväl till fru och barn i Outlander

Kainans rymdcivilisation dyker upp i ett par flashbackscener, där vi bland annat får se hur dessa rymdmänniskor med våld koloniserar Moorwenplaneten och terraformar den för att passa mänskligt liv bättre. Det är en högteknologisk men inte särskilt elegant kultur, inte helt olik vad man skulle kunna tänka sig att vi jordbor skulle kunna bli i framtiden. Sinsemellan talar man på ett germanskt språk, inte olikt isländska eller holländska i uttalet. I scener med Kainans familj ser vi en modernistisk boendemiljö, och de rymdskepp som skymtar förbi är ganska kantiga och har en brutalistisk industrilook över sig. Kainans eget kraschade rymdskepp är verkligen kraschat, och till skillnad från i många andra rymdfilmer finns det ingen magisk knapp som återaktiverar skeppet och gör dess teknologi brukbar igen. Kainan lyckas rädda en nödsignal och några metallföremål som går att smida om till vapen, det är allt. På så vis undgår manusförfattarna att förlita sig på den deux ex machina som alienteknologi riskerar att bli. Kainans enda chans att överleva är att samarbeta med vikingarna.

Jack Huston och John Hurt som nuvarande och kommande vikingakung

Jack Huston och John Hurt som nuvarande och kommande vikingakung

Design och specialeffekter;

Filmen kostade runt 40 miljoner dollar att göra, och det är väl använda pengar: det mesta har förmodligen lagts på monstret och på rymdscenerna jag nämnde nyss. Teamet som gjort produktionsdesign och art direction har bland annat jobbat med Saw-filmerna och nya Mortal Instruments.  Moorwenmonstret och dess småttingar visas först upp i sin fulla prakt i slutet av filmen, och har tydliga drag från både xenomorphdrottningen i Aliens, Rancor i Jedins Återkomst  och klassiska drakar. Det är lagom stortandat, om än lite anonymt.

Tydligaste influensen till Outlanders look är dock Peter Jacksons version av Rohan i The Lord of the Rings. Vikingar = eorlingar, i allt från frisyrer och vapen till husens utformning och till och med den musik som ackompanjerar. Det är en väl gestaltad fantasyversion av vikingavärlden som känns välbekant och inte så pinsam som vissa vikingaskildringar kan bli.

Wulfric (JACK HUSTON) and Kainan (JIM CAVIEZEL) in OUTLANDER

Wulfric (JACK HUSTON) och Kainan (JIM CAVIEZEL) i OUTLANDER

Domen:

Outlander får klart godkänt som popcornunderhållning, och är både en bättre monsterfilm än Alien vs Predator (2004) och en bättre variant på Beowulftemat än den animerade Beowulf (2007). Jag kan visserligen förstå att den sjönk som en sten kommersiellt (enligt uppgift spelade den bara in 20% av sin budget). Den vill ju vara lite för många saker samtidigt: monsterfilm, vikingaäventyr och dytopisk framtidsskildring. Första halvan av filmen, innan monstret kommer fram, är bäst. Då är den i sina bästa stunder en sorts Predator (1987) i fjordmiljö. Men tyvärr lider Moorwen, trots sina stora tänder, lite av brist på personlighet, och det är ganska talande att vikingarna själva länge tror att det är en björn de jagar. Vilddjur som vilddjur. Det är synd, eftersom monstret Grendel i original-Beowulf i allra högsta grad har personlighet. Om bara monstret (och kanske manus också) varit liiite intelligentare hade Outlander lyft från det ordinära till det minnesvärda.

Men då jag ser vilka filmer som regissören och producenterna varit inblandade i annars (Saw II och III, Underworld Rise of the Lycans, Wing Commander) så förstår jag att Outlander förmodligen kunde ha blivit mycket sämre än den faktiskt blev.

Se även+

Predator med Arnold Schwarzenegger för liknande (men bättre) smygande mot en okänd fiende. The Relic för ett liknande monster. Och självklart Avatar, eftersom detta naturligtvis är Pocahontas en gång till. Fast kanske är det Pocahontas som är Beowulf. Eller hur var det nu..?

Följ Rymdfilm på Facebook och på Twitter

Wing Commander (1999) – datorspelfilm på djupt vatten

Freddie Prinze Jr spelar Blair i Wing Commander

Freddie Prinze Jr spelar Blair i Wing Commander

Handlingen.

Blair (Freddie Prinze Jr) och Marshall (Matthew Lillard) är två unga och kaxiga rymdpiloter som just lämnat krigsakademin. Året är 2654 och Jorden ligger i krig med de djupröstade ödlekatterna kilrathi. Killarna kastas in i stridens hetta och får snart både skjuta ned massor av fiender och kyssa flickor. Blair är den storögt eftertänksamme av de båda kompisarna, och Freddie Prinze Jr spelar honom med ständigt uppspärrad blick och halvöppen mun. Marshall är spelevinken, och Matthew Lillard kör ungefär samma spattiga rolltolkning som han gjorde  i Scream.

Wing Commander

Tiger Claw i Wing Commander

Rymdskeppen!

Säga vad man vill om Wing Commander, men det är i alla fall många rymdskepp med. Allt från små stridsplan, Rapiers, som ser ut som lite bulligare versioner av Vipers från Galctica, till stora mäktiga slagskepp som Tiger Claw och Concordia. Tyvärr är många av skeppen ganska generiska, ja lite intetsägande. Framför allt är de inspirerade av jordisk sjöfart, och ser alltså mer ut som fartyg än rymdskepp. Tiger Claw har till och med kanoner i luckor längs med sidorna, som ett klassiskt sjörövarskepp.

Buhuu, jag är hälften Pilgrim och ingen tycker om mig..

Buhuu, jag är hälften Pilgrim och ingen tycker om mig..

Pretentionerna?

Nånting om ”pilgrimer” som är en halvt bortglömd sekt av rymdfarare som kan känna av hur de ska navigera genom nånting-nånting, och Blair är till hälften en sån och blir mobbad. Snyft. Kanske därför han ser så förvånad ut?

Kilrathi

Kilrathi – läskiga?

Specialeffekter och look;

Ganska fult. Kantiga skepp utan grace. Interiörer som ser ut som om de skruvats ihop från gamla kontrollpaneler från ett kraftverk från 1970-talet. Små rum med lågt i tak. Bara själva rymden och dess nebulosor tillåts vara lite färggranna och fantasifulla.

De ondskefulla grodkatterna kilrathi är dock filmens största visuella fiasko. De ser ut som något som ratats från fragglarna.

Luckor i manus,

SPOILERS:  De stora rymdskeppen strider som segelfartyg på 1600-talet – lägger sig jämsides och brassar av alla kanonerna på en gång. ”Ge dem en bredsida!” Fiendens ondskefulla plan är att invadera Jorden, men för att tillintetgöra hotet räcker det för människorna att få tag några små koordinater så är det bara att ligga och skjuta ned vartenda skepp som kommer inom synhåll. ”De har ingen chans att kommunicera med varandra eller upptäcka att vi har slaktat hela deras flotta!” Dålig plan, i så fall, och knappast särskilt hotfull?

Plus: ljud hörs genom vacuum i den här filmen.

Vaddå, jag dyster?

Vaddå, jag dyster?

Domen:

Inga rymdskeppsarmador i världen kan rädda en film som har dum dialog, dum historia, skurkar som inte är skrämmande och ett manus fullt av klichéer. Jag tycker synd om de unga huvudrollsinnehavarna, som uppenbart är utanför sitt element och inte verkar ha fått någon personregi värd namnet.  Man undrar när regissören och producenten Chris Roberts insåg att han kommit ut på alltför djupt vatten?  Då var det redan för sent, och både han och hans film hade redan sjunkit som en sten.

Jag kan förstå varför Chris Roberts förmodligen trodde att det skulle funka. Som skapare av det framgångsrika datorspelet Wing Commander hade han ju under hela 90-talet haft stor framgång med att blanda in filmade scener (med riktiga skådisar) i sin flygsimulator. Självaste Mark Hamill var med i datorspelversionen. Jag minns det som om det till och med pratades om att det var i datorspelen framtiden för skådespelaryrket fanns. Det verkade förmodligen ganska lätt för Roberts att sträcka ut den där utfyllnadshistorien till en hel långfilm. Men det var förstås ett misstag, för även om datorspelens mångbottnade historieberättande så småningom kan komma att ersättta förinspelade linjärt berättade filmer, så är det inget som säger att en datorspelskonstruktör blir en bra långfilmsregissör. Det är två helt olika konstformer. Filmen Wing Commander bevisar det, tillsammans med  Doom och andra mindre lyckade filmatiseringar av spel.

En av få behållningar är att vi ser tre riktiga gamla rävar i biroller: David Warner från bl a Star Trek VI, David Suchet från Poirot och Jürgen Prochnow från Das Boot. 

Se istället-

The Last Starfighter, för en barnvänlig och charmigare variant på temat, eller Starship Troopers för något blodigare.

Följ Rymdfilm på Facebook och på Twitter