ET

Earth to Echo (2014) – kompisar hjälper minirobot/rymduggla att ringa hem

Barnfilm USA 2014, regi Dave Green, manus Henry Gayden

EARTH TO ECHO

Handlingen.

Ett kompisgäng i 12-13-årsåldern samlas för ett sista äventyr innan deras bostadsområde ska rivas på grund av ett stort byggprojekt. Då deras telefoner simultant börjar visa bilder av en viss öken, beger sig killarna Tuck, Munch och Alex dit för att undersöka mysteriet. De finner en gullig liten utomjordisk robot i form av en uggla. De döper sin nya kompis till Echo, och bestämmer sig för att hjälpa honom att bygga ihop sitt rymdskepp igen. På vägen finner de också en ny kompis i den jämnåriga Emma. Men Echo är skadad, och amerikanska myndigheter är ute efter att döda den lille alienugglan.

Pretentionerna?

En liten film om barnvänskap, men som nog helst hade pretentionerna att bli sin generations E.T. Men utan något av förebildens svärta, djup eller underfundiga intelligens.

Echos rymdskepp, sekunderna innan det plockat ihop sig på egen hand

Echos rymdskepp, sekunderna innan det plockat ihop sig på egen hand

Rymdskepp och världsbygge!

Echo ser verkligen gullig ut. Han har stora ögon, och är så liten att man genast börjar tänka på honom som en skadad liten fågel. Trots att han har ganska mäktiga krafter och är en utomjording. Varför han ser ut som en uggla förstår vi aldrig riktigt.

Echos skepp ligger under större delen av filmen begravt under öknen, uppdelat på många minimala delar av skrot. I en scen som inte så lite påminner om hur monstret i Super 8 samlar ihop sitt rymdskepp, pressas alla enskilda delar upp från marken och bygger ihop sig som en himmelsk legobyggsats.

Earth to Echo

Earth to Echo

Produktionsdesign;

Echo och skeppet är fina, men resten av filmen är tyvärr found footage (upphittat filmmaterial) som alltså ska ge sken av att den av huvudpersonerna har spelat in allt som visas i filmen med sin mobilkamera. De tar dessutom realismen på högsta allvar, vilket gör att alla kameravinklar är konstiga, dåligt ljussatta, skakiga och klipper alla huvuden till hälften. Ofta är det så kaosartat att vi faktiskt inte förstår vad som försiggår. Ett klassiskt fall där formen går ut över innehållet. Plus: nu börjar genren med upphittade filmer bli allt svårare att komma undan med. Varför skulle barn filma precis allt som händer? Speciellt som de inte ens verkar medvetna om kameran.

Luckor i manus,

Eftersom det ändå ska föreställa spontana 13-åringar ute på bus, så kanske man kan förstå om inte alla huvudroller agerar rationellt vid varje tidpunkt.

Domen:

En i stort sett menlös historia, som säkert kan underhålla barn upp till den ålder som kidsen i filmen är i. Ett fint budskap om vänskap som varar kan inte riktigt släta över det faktum att filmens självutnämnda outsiders är stereotypt mallade grabbiga pojkar och en ensam flicka. Personligheterna hos barnen är skissartat tecknade, och de vuxna är nästan helt frånvarande annat än som stereotypa representanter för vuxenvärlden. Jag tror att de flesta lite större barn skulle ha mycket större behållning av den flera klasser intelligentare Super 8.

Dark Skies (2013) – familj på gränsen till nervsammanbrott

USA 2013, manus och regi: Scott Stewart

Keri Russell bär Dark Skies på sina tyngda axlar

Keri Russell bär Dark Skies på sina smala axlar

Handlingen.

En familj med två barn (i en modern version av den förort som ET och Poltergeist utspelas i) har en tuff period. Pappa är arbetslös och mamma  (utmärkt gestaltad av Keri Russell) utarbetad. Storebror umgås mest med traktens ungdomsligister och håller sig undan. Lillebror pratar om den osynlige och otäcke Sandman som ska stjäla hans ögon. Och mystiska saker händer nattetid i familjens annars så välordnade hem. Foton försvinner, alarmet utlöses utan att någon inkräktare hittas, familjemedlemmar får minnesluckor och oförklarliga skador på kroppen. Sakta faller familjelivet samman, och de fyra medlemmarna får var och en på sitt vis ett nervöst sammanbrott. Sociala myndigheter kopplas in. Gradvis blir de kuriösa händelserna mer skrämmande och våldsamma, och mamman börjar inse att det förmodligen är aliens som hotar dem. Är det barnen besökarna vill åt?

Pretentionerna?

Lite som en mindre pretto version av Signs eller mer våldsam (och självklart sämre) version av Närkontakt av tredje graden.

Specialeffekter och look;

En hyllning till Suburbia, med alla de välkända elementen. Vi känner igen husen, familjen, grannarna, träden och till och med utomjordingarna. Habilt skildrat men inte särskilt nydananade.

Josh Hamilton är pappan som försvarar sin familj

Josh Hamilton är pappan som försvarar sin familj

Luckor i manus,

Alienexperten ger dubbla budskap. Å ena sidan kommer det inte att hjälpa att ta in på motell eller att flytta till en annan stad, för utomjordingar kan som bekant alltid hitta dig ändå. Men samtidigt rekommenderar han att familjen ska göra det så svårt som möjligt för utomjordingarna att ta dem, så kommer de att tröttna. Vad gör familjen? De stannar kvar i sitt vanliga hus och sover i sin vanliga säng. Vid närmare eftertanke är det ungefär samma sak som händer i samtliga sådana här filmer. Familjen stannar alltid kvar i sitt hemsökta hus, till varje pris.

Kadan Rockett spelar lillebror

Kadan Rockett spelar lillebror

Domen:

Filmskaparen Scott Stewart hemfaller åt den moderna övernaturliga thrillerns alla klichéer: videoövervakningsbilder,  familjemedlemmar som smyger ned i vardagsrummet på natten och blir skrämda av något bisarrt, barn som ser osynliga ”kompisar”, fåglar som flyger in i fönstren och mamman som springer och skriker och låser dörrar efter sig. Dark Skies är alltså en mycket ordinär skräckis av standardtyp 1A, och samtidigt mindre skrämmande än moderna förebilder som Paranormal Activity. Men till skillnad från den filmens amatörskådisar har Scott Stewart engagerat en fin liten ensemble som lyckas skänka psykologisk trovärdighet åt Dark Skies. Både föräldrarna (Keri Russell,  Josh Hamilton) och äldste sonen (Dakota Goyo) är faktiskt sevärda, och manuset ger dem ett visst utrymme att låta sina rollfigurer utvecklas och konfrontera varandra. Framför allt genom Keri Russells närvaro lyfter Dark Skies från banal klichéfest till en åtminstone bitvis hyfsad film om hur snabbt en familjs inre relationer kan brytas ned av extraordinära omständigheter i form av ett yttre hot. Men utomjordingarna är inte riktigt så skrämmande för oss i publiken som för familjen. Förvänta dig inga sömnlösa nätter, om du inte är lättskrämd.

Se även+

The Fourth Kind, Närkontakt av tredje graden, Super 8, E.T, Signs

Följ Rymdfilm på Facebook och på Twitter

5 förbryllande saker från Star Wars

Happy Star Wars Day! Hur mycket vi än älskar Luke, Leia och de andra, så är Star Wars universum också en ständig källa till bryderier och frågetecken. Man behöver inte ens kalla dem luckor i manus, utan de är mer förbryllande egenskaper i denna fiktiva värld. Här kommer några av dem:

5. Stormtroopers är ju helt värdelösa

Stormtroopers

Stormtroopers

De ser onekligen grymma ut, men trots att det i Stjärnornas Krig sägs att kejserliga Stormtroopers är de mest pricksäkra i världen, så lyckas dessa vitklädda gynnare inte träffa en enda gång under sex filmer. De skjuter och skjuter, men alltid precis bredvid våra hjältar. Men om man skjuter på dem, verkar inte deras blanka rustningar ge något som helst skydd. Det räcker med ett enda skott från laserpistolen så faller de som käglor. I Jedins återkomst händer det upprepade gånger att en ewok ger en stormtrooper en liten smäll över huvudet och gör honom medvetslös, trots den fina cykelhjälmen. Någon i den kejserliga armén har prioriterat form framför funktion då de designade sina uniformer…

4. E.T sitter i republikens senat

ET i Star Wars

I Det mörka hotet ser man att ET sitter i senaten

En av de roligaste sakerna med Star Wars är alla olika rymdvarelser. Men när man tittar på Det mörka hotet hajar man ändå till lite. Titta på bilden från republikens senat. Vad är det för små figurer? Visst är det E.T och hans kompisar?

Eftersom George Lucas och Steven Spielberg är BFF förstår man att det är en hyllning, men implikationerna är svindlande. Innebär det att E.T var medansvarig för att göra Palpatine till kejsare? Att gulliga, gosiga E.T sanktionerade attacken på de lika gulliga, gosiga ewokerna? Är det Kraften som får hans finger att lysa, eller har han bara varit och petat i den radioaktiva syltburken?

3. Obi Wan gömmer Luke på det första ställe som Darth Vader borde leta på

Middag hemma hos Skywalkers

Middag hemma hos Skywalkers

I slutet av Mörkrets hämnd verkar allt hopp vara förlorat för Jediorden, och framtiden verkar också mörk för Darth Vaders två små barn Luke och Leia. Men Leia göms åtminstone på ett säkert ställe, och får växa upp som prinsessa.

Men Luke verkar ingen riktigt orka hitta på ett bra gömställe till. Obi Wan Kenobi (som själv bara byter förnamn till ”Ben” Kenobi, men fortsätter att bära sin Jedidräkt) placerar Luke i Darth Vaders eget barndomshem, där Vaders egen mamma bott. Hemma hos familjen Skywalker. Det räcker med att Vader gör en enkel googling på namnet Kenobi för att han ska komma dem på spåren. (Men just det: det finns ju inget Google, se nedan.) Och mycket riktigt: det går också åt skogen för familjen Skywalker…

2. Actionfigurer med brända lik

Uncle Owen Aunt Beru Charred Remains Action Figures

Uncle Owen Aunt Beru Charred Remains Action Figures

Aunt Beru och Uncle Owen dödas av några Stormtroopers (för en gångs skull träffade de!) och det så grundligt  att endast några brända skelett blir kvar.

Bisarrt nog  var det en tillräckligt intressant händelse för att någon på Lucasfilm ansåg att det var lämpligt att göra actionfigurer av skeletten.

”Aunt Beru charred remains” och ”Uncle Owen charred remains” är förstås två omistliga inslag i varje seriös Star Wars-samlares kollektion, men vill vi verkligen att våra barn ska leka med lik? Vill vi det, va, va?

1. Varför skickar Leia inte bara ett meddelande?

Chewbacca och Leia

Chewbacca och Leia

En av de viktigaste sakerna att få till då man målar upp en tekniskt avancerad rymdcivilisation är hur medier och kommunikation hanteras i ett samhälle kapabelt att spränga stjärnor och flyga snabbare än ljuset. Det lyckas t ex författaren Peter F Hamilton bra med, där medier är en av de viktigaste ingredienserna i hans berättelser. Eller Liftarens Guide Till Galaxen, där guiden är webben och en del av kulturen. Men i Star Wars har de inga kommunikationer alls. De kan färdas fortare än ljuset, men de kan inte skicka epost. Leia måste programmera in ett meddelande i R2D2 som fysiskt måste flytta sig genom rymden och överlämna meddelandet. Varför inte ett krypterat meddelande över nätet? För att det inte finns något nät.

Det är det mest overkliga med Star Wars. Vår egen kultur visar att fjärrkommunikation är det första människor löser då de gör teknologiska genombrott. Om en civilisation skaffar sig hyperdrift har de med största sannolikhet först uppfunnit Instagram,

Super 8 (2011) – Abrams och Spielbergs kärleksbarn

Joe och Alice från Super 8

Joe och Alice från Super 8

Handlingen.

Smalltown USA, sommaren 1979. Ett gäng lagom nördiga kompisar i 12-årsåldern kämpar med uppväxtens alla bekymmer, jobbiga storasyskon och okänsliga föräldrar.  De vuxna i den lilla staden ignorerar ungdomarna för det mesta, då de inte helt enkelt tvingar sin vilja på dem. Men kompisarna Joe (Joel Courtney) och Charles (Riley Griffiths) har åtminstone sin vänskap, och de delar dessutom kärleken till filmen. Sommarlovets projekt är att spela in en zombiefilm på en super-8-kamera, och alla skådisar hämtas från kamratgruppen. De lyckas till och med fylla den kvinnliga huvudrollen i sin story med en riktig tjej, Alice (Elle Fanning). Allt hade förmodligen utvecklats till en ganska vanlig (men jobbigt prepubertal) sommar om det inte var för tågkraschen som de råkar filma då de smyger ut en natt. Det är arméns tåg, och förutom att själva kraschen ställer till med stor förödelse så råkar också något stort och farligt slippa lös i den lilla staden. Snart börjar mystiska saker hända: en osynlig kraft påverkar alla maskiner, stadens hundar försvinner och folk attackeras av något monstruöst. Barnen övergår från att filma fantasizombies till att försöka lösa det högst verkliga mysteriet. Men US:As armé är också intresserade av det som rymt från tåget och slår en järnring kring stan.

Rymdskeppet!

Å, det här är en riktig skönhet som precis som i klassiska Spielbergfilmerna Närkontakt av tredje graden och ET sparas till slutet av filmen. Det ser också ut som ett klassiskt Spielbergskepp med blinkande ljus och majestätisk flykt mot dramatisk natthimmel till pampig musik. Classy!

Pretentionerna?

Super 8 är framför allt en film om barndomen, i samma andra som ET eller Stand by me. Eller varför inte The Goonies? Det är alltså ett äventyr, men också en ”riktig” film med flera fina personporträtt. Inte pretentiöst alls, men heller inte utan ambition.

Specialeffekter och look;

Den här filmen både ser ut och låter helt delikat. Det sena 1970-talet har aldrig varit snyggare, och datoranimationerna används sparsamt och klokt för att ge dramat en fast förankring i jorden. Sedan finns förstås flera riktiga money shots – som tågkraschen – och dessa kommenteras av filmens unge amatörregissör Charles som entusiastiskt pratar om ”Fantastic production value”. Det är förstås JJ Abrams alter ego som talar, och ger en skön metadimension till filmen. Ett plus i kanten till rymdvarelsen!

Luckor i manus,

Man undrar ju lite varför alla åker omkring så mycket hela tiden i bilar, och vad det egentligen tillför handlingen. Men det är snarare en tempofråga än verkligt stora luckor i manus.

Domen:

Det här är inte bara JJ Abrams (regi) och Steven Spielbergs (producent) gemensamma kärleksbarn, utan också JJs kärleksförklaring till den äldre regissören. Super 8 är en ren och skär hyllning till det tidiga 80-talets Spielberg, och då framför allt Närkontakt av tredje graden och ET. Super 8 är en syntes av dessa två, med lite nytt och lite modern smartness. Om jag var Spielberg skulle jag vara mycket rörd över att få en så fin present. Super 8 är också en hyllning till fantasin i allmänhet och filmskapandet i synnerhet.

Filmens första timme är helt fantastisk, då vi lär känna ungdomarna och deras halvtrassliga liv och spänningen byggs upp medan staden rasar samman omkring dem. Det är både starkt nostalgiskt och fräscht på samma gång. Sen när väl monstertemat tar över och armén invaderar tappar filmen lite fokus. Det blir en mer konventionell actionhistoria med lite för många trådar att hålla reda på. Men slutet är härligt sentimentalt och vi fäller en tår och förlåter filmen dess brister. JJ Abrams visar sin varma sida i den här filmen, och det blir till sist något mycket fint av helheten.

Se även-

ET – förutan vilken Super 8 inte skulle kunna finnas

The Goonies – bättre än sitt rykte!

Regi: JJ Abrams
Producenter: JJ Abrams, Steven Spielberg, Brian Burk

Närkontakt av tredje graden (1977)

Moderskeppet är alla moderskepps moderskepp

Moderskeppet är alla moderskepps moderskepp

Handlingen.

Mänskligheten ställs inför första kontakten med en utomjordisk civilisation. Utlänningar i färggranna kläder sjunger på bergstoppar, medan amerikaner får mer jordnära neuroser och börjar bygga modeller av ett berg, gjort av potatismos. Kommer världen någonsin att bli sig lik igen? Detta är Steven Spielbergs första science fictionfilm.

Rymdskeppet!

Flygande tefat som om de var designade i Las Vegas: rymden har aldrig varit så full av neonljus som här. De bländande ljusspelen (som ger huvudpersonerna solbränna) bidrar till förtrollningen i den här filmen. Betänker man att allt är gjort 1977 så är det enormt eleganta tefat som svischar omkring över Wyomings berg. Moderskeppet är alla moderskepps mormor.

Pretentionerna?

Ganska höga. De enskilda människornas litenhet och maktlöshet inför universums mysterier står i centrum, men även mänsklighetens uppvaknande till en universell gemenskap. Många beröringspunkter med 2001, men med en mer kommersiell ton  (det är ju ändå Spielberg). Ett sympatiskt drag i filmen är att det är forskarna som står i centrum, inte militärerna. Människans första möte med utomjordingar är fredligt, och det spelas musik som kommunikation. Ingen macho ”Mr President” som skramlar med några kärnvapen i den här filmen, inte. På så vis är Närkontakt av tredje graden också en utopisk vision, som står i kontrast mot senare, mer cyniska filmer som Independence Day.

Specialeffekterna;

Jag minns när jag var ung tonåring (1980-talet) så ansåg vi att Närkontakt av tredje graden hade de bästa specialeffekterna någonsin. Punkt. Det inkluderade även Star Wars. När jag nu ser om den så förstår jag fortfarande varför. Dels är det genomgående ett utmärkt och oscarsbelönat foto av Vilmos Zsigmond

Men det är framför allt en riktig mästare som gjort specialeffekterna: Douglas Trumbull. Han är mannen som samma år tackade nej till att göra specialeffekterna för Stjärnornas Krig, och istället valde att jobba med Spielberg. Hans arbete är verkligen i toppklass, och framför allt de sista trettio minuterna är en oavbruten ögonfröjd. Fotot är knivskarpt, perspektiven är hisnande och mättnaden i färgerna gnistrande. Om du inte känner till Trumbull kan det kanske vara av  intresse av att jag listar några andra små filmer han också gjorde specialeffekterna till: 2001, Blade Runner, Skyskrapan brinner, Silent Running och Star Trek I.

Luckor i manus,

Många. Framför allt så undrar man vad fasen Richard Dreyfuss håller på med, och varför amerikanarna låter Francois Truffaut springa omkring på sina topphemliga anläggningar och prata franska.

Domen:

Richard Dreyfuss blir besatt

Richard Dreyfuss blir besatt

Sevärd för sin optimistiska tidsanda och för den fortfarande mycket tilltalande och sköna 70-talslooken. Visuellt har den här filmen åldrats med enorm värdighet. Ljudet, inklusive rymdmusiken och John Williams romantiska soundtrack, tillför också stämning. Närkontakt hade också tillsammans med bl a Spielbergs andra försök i genren, ET, ett stort inflytande på hela 1980-talets (eller åtminstone min) syn på första kontakten utomjordiskt liv som något underbart som kommer att hända oss människor. Det hör därför till din allmänbildning att se om den och begrunda hur annorlunda världen var 1977.

Men de mänskliga berättelser som Spielberg hänger upp filmen på, är inte lika gripande. Dreyfuss stapplar omkring i sin trädgård och ser förvirrad ut och säger ”Wait a minute” – och sen överger han sin odrägliga fru och barnen för att stappla omkring i bergen istället. Ingen i hela filmen beter sig egentligen det minsta trovärdigt, och många bra skådisar har tyvärr heller inte mer att göra än att stå med fladdrande hår och se storögt upp mot himlen. Jämfört med ET, så är Närkontakt ett ganska taffligt försök till att skapa engagerande karaktärer.

Inte desto mindre måste du ha sett den.

Se också:

Spielbergs egen ET, eller  Star Trek: First Contact, Independence Day och så JJ Abrams’ Super 8 som är en hyllning till Spielbergs 70-80-tal.