ungdomsfilm

The 5th wave (2016) – vem i hela vuxenvärlden kan man lita på?

USA 2016, regi: J Blakeson, manus: Susannah Grant, Akiva Goldsman, Jeff Pinkner baserat på romanen av Rick Yancey, producent: Graham King, Tobey Maguire m fl

The 5th wave

The 5th wave

Typisk scen…

Cassie (Chloë Grace Moretz) vaknar upp med sina sår ombundna i ett boningshus på en bondgård, och den till synes vänlige Evan (Alex Roe) berättar att han räddat hennes liv. Hennes pistol har han inte sett till. Men Cassie finner pistolen gömd under golvet. Är Evan egentligen en av The Others – en utomjording ute efter att utrota människor?

Handlingen.

Vem från vuxenvärlden kan unga människor lita på? Finns det överhuvudtaget någon över tjugo som inte bara spelar ett cyniskt maktspel med ideologi och kärlek som dåliga förevändningar för att uppnå sina egna syften? Är romantisk kärlek eventuellt bara en illusion? Dessa för varje ny generation aktuella existentiella frågor är centrala i denna filmatisering av young adult-bästsäljaren från 2013. Huvudperson är highschooltjejen Cassie, som får se livet för henne själv och hennes familj förändras över natten då stora rymdskepp dyker upp och påbörjar en fientlig invasion av Jorden. I våg efter våg orsakar utomjordingarna (kallade ”The Others”) förödelse och död genom att slå ut viktiga samhällsfunktioner och framkalla jordbävningar, flodvågor och smittsamma epidemier. De få överlevande försöker klara sig så gott de kan, i ett allt mer akut läge. Soldater dyker upp och påstår att den femte invasionsvågen består av utomjordingar förklädda till människor – och plötsligt blir varje människa en potentiell fiende. Cassie mister båda sina föräldrar i striderna, men hennes lillebror Sam överlever. Han förs dock bort av militären, och tvingas tillsammans med andra barn och ungdomar att bli frivilliga barnsoldater i kampen mot The Others. För att hitta sin bror försöker en allt mer desperat Cassie ta sig genom det apokalyptiska amerikanska landskapet. Alla hon möter tycks vara ute efter att skada henne – till och med den snygge och på ytan snälle Evan som slår följe med henne. Tiden rinner allt snabbare ut för Cassie och hennes bror, alltmedan militären förbereder sig för en slutgiltig attack som troligtvis kommer att göra kanonmat av Sam och de andra barnsoldaterna.

Pretentionerna?

Berättelsen ligger tryggt i mittfåran av den den populära genre för unga vuxna som domineras av The Hunger Games och innehåller vid det här laget välkända element som en dystopisk samhällskritik om ett lögnaktigt, auktoritärt vuxenetablissemang som försöker tvinga in självständiga och individualistiska ungdomar i sin förtryckande mall. Det är förstås teman som alla före detta tonåringar kan förstå lätt slår an en ton hos unga läsare och tittare. Den ambition att säga något viktigt som trots allt finns i The 5th wave kommer dock i hög grad med som ett färdigt paket med själva genren. Jag kan inte upptäcka någon strävan efter att förnya den dystopiska tonårsframtiden, bara att ge oss mer av samma vara.

The 5th wave

The 5th wave

Rymdskepp och världsbygge!

En smått blasé iakttagelse som alla som sett science fiction lätt kan göra: Om rymdskeppet har taggar och spetsar som pekar utåt som på en gigantisk sjöborre så är utomjordingarna inuti onda och vill förstöra Jorden. Ju taggigare skepp, desto ondare aliens. Så ser rymdskeppet ut i The 5th wave. Det känns som ett trött berättargrepp, speciellt i en story som handlar om att ondska kan dölja sig bakom ett på ytan vänligt utseende. Filmen är snyggt filmad och ljussatt, men samtidigt märkligt fattig på minnesvärd scenografi och produktionsdesign. Rymdskeppet skymtar bara förbi helt snabbt i början, men i övrigt är det mest fokus på de unga skådespelarna, som springer omkring i snårskog och industrilokaler. För att vara en fientlig utomjordisk art som genomför en fullskalig invasion av hela Jorden är The Others märkligt frånvarande genom filmen.

Luckor i manus,

I första vågen slås all mänsklig teknologi ut, inklusive el och fordon. Men det dröjer inte länge innan militären dyker upp med bilar, el och fungerande helikoptrar.

Domen:

Jag hade rätt låga förväntningar, eftersom vi redan sett så många varianter på temat ungdom-frigör-sig-från-auktoritärt-framtidssamhälle, och de flesta av dem är lite för andefattiga och formelbaserade för att engagera mig. Det är som om allt det som var quirky och kul i första The Hunger Games har gått filmbolagen förbi, och det man behållit och gjort en genre på är mest ett humorbefriat och pompöst sätt att skildra dystopier. Med enbart vackra ungdomar i alla roller.

The 5th wave är trots detta utgångsläge en hyfsad filmupplevelse, kanske för att den inte krånglar till det så mycket. Det är en rättfram story om livet på flykt och hoppet om att återse sin familj, kryddat med en liten smula kärlek och en ännu mindre smula feminism. Chloë Grace Moretz gör det mesta hon kan av Cassie, och hon har tillräcklig karisma för att det ska räcka ganska långt.

Men som science fiction är The 5th wave inget att ha.

Fler filmer som den här+

Snarlik story hittar vi i The Host från 2013, som dock är mycket plastigare och konstigare. Det finns också likheter med Falling Skies, med skillnaden att den tv-serien är mer grabbig och istället för att handla om ungdomars frigörelse skildrar hur ett antal starka ledarmän återupprättar det patriarkala etablissemanget efter att samhället slagits i spillror av rymdinvasionen.

I ungdomsgenren hittar vi också den grabbiga Mazerunner, där ett gäng tonårskillar lever Flugornas Herre-liv i ett jättelikt spel konstruerat av okända skäl av onda vuxna. Och The Giver, där en utvald ung man vänder hela systemet på ända genom att inte acceptera sin plats som bricka i samhällsspelet.

Earth Star Voyager (1988) – Star Trek för Disney-ungdomar

USA 1988, regi: James Goldstone, skapad av Ed Spielman

Handlingen.

Earth Star Voyager

Earth Star Voyager

Idag kör vi en riktig raritet: Disneys båda långfilmslånga pilotavsnitt för en ungdomsvariant av Star Trek från sena 1980-talet. Den är svår att få tag på, då den officiellt aldrig givits ut digitalt utan bara på VHS. Året är 2082 och Jordens tillgångar tryter. För att leta efter lämpliga planeter att kolonisera byggs rymdskeppet Earth Star Voyager, som skickas ut på ett uppdrag som kommer att ta 40 år att genomföra. För att säkerställa att besättningen orkar med såväl tur som retur, rekryteras ett gäng tonåringar från rymdakademin. Ja, det är förstås bara ett svepskäl för att kunna skapa en ungdomsserie om ungdomar som styr över ett rymdskepp, men det är faktiskt en rätt elegant lösning. Självklart utses en erfaren kapten som ska föra befäl över Earth Star Voyager, men nästan lika självklart tar det inte många minuter innan en trasig dator skickar ut honom genom luftslussen och lämnar den blott 18-årige Jonathan som högst rankade officer. Nu börjar äventyren och hoten avlösa varandra: en cyborg med mordiska tendenser som plockas upp i ett drivande skepp, en Mad Max-liknande barbarcivilisation på en halvt övergiven rymdstation, en manipulerande och galen general som försöker få Earth Star Voyager på avvägar.. Allt klaras av med samma glada leende av våra käcka kadetter. Men ska Jonathan klara av ansvaret som kapten? Och hur ska det gå med alla kärleksbekymmer som uppkommer mellan besättningsmedlemmarna?

Pretentionerna?

För att vara en förlängd TV-film som aldrig blev någon reguljär TV-serie så har ESV ett anmärkningsvärt episkt anslag, och är en berättelse som gör sitt bästa för att både jobba med karaktärsfördjupning, äventyr för stunden och en rik bakgrundshistoria. Här finns åtminstone embryot till en fullödig sci-fi-värld, om än ofärdig och smått förfelad i sammanhanget.

Rymdskepp och världsbygge!

Earth Star Voyager

Earth Star Voyager

Mer än bara en rak kopia på Star Trek The Next Generation, som ändå självklart är den största förebilden. Ungdomarnas smått deprimerande jordeliv i filmens första del är nyanserat skildrat, med åtminstone ansatser till social kritik och ett för det sena 80-talet förmodligen framsynt miljöförstöringstema. Vuxenvärlden och myndigheterna skildras inte som enbart goda förebilder, utan ungdomarna får många anledningar att visa sig mer mogna än sina överordnade. Filmen bjuder också på gott om storögd upptäckarglädje då arkskeppet väl stävar ut i yttre rymden och våra unga huvudpersoner får pröva att ta ansvar för sitt eget och kollegernas liv. Rymdskeppet Earth Star Voyager liknar på utsidan en Star Destroyer, och på insidan en blandning av USS Enterprise och den sovjetiska paviljongen från världsutställningen i Vancouver 1986. Där alltså kulisserna byggdes upp.

Produktionsdesign;

Osynligt gym i Earth Star Voyager

Osynligt gym i Earth Star Voyager

Vad jag kan avgöra på en suddig VHS-kvalitet så har ESV ganska god production value. Rymdskeppsmiljöerna är faktiskt klockrena för att vara TV-produktion från 80-talet. Men en del ser förstås daterat ut, som de overaller som ska föreställa uniformer, och de 80-talsfrisyrer som sitter på huvudpersonerna. Eller den töntiga Thunderdome-kopian där punkklippta rymdbrottslingar härjar. Somligt var nog ganska knasigt redan 1988 – som det gym med osynliga vikter där ett deprimerande antal scener utspelas. För riktiga finsmakare kan dock det som är töntigt locka fram ett leende, och i sig vara en anledning att titta. För hur ofta får vi egentligen se aerobics i rymden?

Luckor i manus,

Ett liknande problem som i Moon 44: om nu uppdraget är mänsklighetens sista chans, skulle man då verkligen överlåta det till ett gäng tonåringar? Just askin’..

Domen:

Earth Star Voyager

Earth Star Voyager

Det blev aldrig fler avsnitt än dessa piloter, och det tycker jag på många vis är synd. Här finns tillräckligt med stoff och kärlek till genren för att det skulle ha gått att göra ett seriöst försök att skapa en Star Trek för ungdomar. Utan att det blir för tramsigt eller för vetenskapligt torrt. Men tyvärr gör klippningen och tidsformatet (2 drygt timslånga avsnitt) inte konceptet någon tjänst – efter första avsnittet känns berättelsen avslutad och den konspiration som introduceras mot slutet är alltför långsökt för att riktigt engagera. Hade bolaget och seriens skapare vågat lita på sitt eget material hade de kunnat göra en hel första säsong av allt det som händer i pilotavsnitten, och då också haft tid att fördjupa storyn och karaktärerna lite mer. Nu förblir ESV en kul idé som aldrig riktigt får vingar.

Ender’s Game (2013) – våldsförhärligande tonårsäventyr

USA 2013, manus och regi: Gavin Hood, producent: Roberto Orci, Alex Kurtzman, baserat på romanen av Orson Scott Card

ASA BUTTERFIELD och HARRISON FORD

ASA BUTTERFIELD och HARRISON FORD i Ender’s Game

Handlingen.

Genom sin blotta existens är detta en kontroversiell film, men mer om det senare. Jag vill beskriva Ender’s Game som en film om ungdomar för ungdomar. Handlingen kretsar kring tonårige Ender Wiggin (Asa Butterfield), som växer upp i en framtid där Jorden utsatts för förödande attacker från den utomjordiska civilisationen som går under namnet Formics. Som en följd av kriget har samhället militariserats, och alla barn som föds bedöms utifrån sina utsikter att göra karriär i rymdflottan. Ender lever för chansen att få komma till rymdstationen Battle School, en krigsakademi för blivande befälhavare. Ender är en mager, utsatt kille som får stryk av sin sadistiske storebror men har förmågan att ge igen med blodigt övervåld mot mobbarna i skolan. Och överste Graff (Harrison Ford) ser hans beslutsamhet, och bestämmer sig för att Ender är en blivande stjärnkadett. Men livet ombord på rymdstationen är nästan omänskligt tufft, och översten har inga skrupler inför att helt bryta ned sina unga adepter för att se vilka som är överlevare. Översten vet nämligen att Formics är på väg att attackera igen, och militärledningen letar desperat efter att en stark, ung ledartyp att skicka mot hotet. Långsamt men säkert växer Ender med uppgiften. Han måste inte bara komma underfund med hur han ska kunna skapa lojalitet och laganda hos sina kamrater, utan även hur han kan leda rymdflottan i en framgångsrik motattack mot fiendens övermäktiga armada.

Pretentionerna?

En klassisk utvecklingsberättelse, där övergången från barn till vuxen medför många svåra val. De flesta karaktärer är moraliskt tvetydiga, och inte minst vuxenvärlden framställs som manipulativ och cynisk.

Formics moderskepp

Formics moderskepp

Världsbygget och rymdskeppen!

Vi märker fördelen av att ha en litterär förlaga till en science fictionfilm – Enders värld är en genomarbetad dystopisk framtidsvision som är rik på detaljer. Det är ett världsbygge som hänger ihop, och ger gott om antydningar om ett myllrande liv bortom kamerans omedelbara blickfång. Det är ett dystert och kallt samhälle som Ender har oturen att bo i, och det hänger ett allvar över varje huvudpersons karaktär. Den nordamerikanska småstadsmiljö där filmen har sin början har Kalla krigets kalla hand kring hjärtat. Allt barnen drömmer om är att få åka med i raketen, bort från Jorden och ut i rymden för att få lära sig att skjuta rymdvarelser. De få ljusglimtarna i storyn hittar vi i kamratskapen mellan kadetterna, som efter inledande konflikter lär sig att samarbeta som ett team.

Battle School i Ender's Game

Battle School i Ender’s Game

Filmens centrala skådeplats är rymdstationen Battle School, där barnen drillas i tyngdlösheten i den med panoramafönster försedda sfäriska träningssalen Battle Room. Här lär sig Ender att leda sina kamrater i räder mot motståndarlagen. I klassrummet ser de arkivfilmer från det stora slaget då Formics moderskepp och dess svärmar av jagare ödelade Jorden, många år tidigare. Stunden som spelas upp gång på gång är då allas hjälte, piloten Mazer Rackham (Ben Kingsley), lyckades få in en träff som slog ut fiendens moderskepp. Ska Ender lyckas upprepa Rackhams bedrift?

Design och specialeffekter;

Med producenter som Roberto Orci och Alex Kurtzman (Star Trek, Star Trek Into Darkness) och eldsjälen Gavin Hood som både manusförfattare och regissör, hade det varit konstigt om Ender’s Game hade sett något annat än supertjusig ut. Det gör den också, med utsökt foto, bra kostymer och tydlig rymdskeppsdesign där människornas industriella militärlook kontrasteras mot Formics’ mer organiska, insektslika rymdskepp. Med beröm godkänt på den visuella sidan, men lite för långsamt klippt.

Ender's Game

Ender’s Game

Mest minnesvärda scen*

Bland science fictionelementen i filmen är ungdomarnas introduktion till tyngdlösheten i Battle Room svårslagen. Originellt för att vara en Hollywoodfilm och enligt läsare av romanförlagan ganska nära bokens version. Men det som tyvärr fastnar mest på min näthinna är då Ender misshandlar en rival i duschen, så att denne nästan dör. Lite för brutalt för en ungdomsfilm, om ni frågar mig.

Asa Butterfield som Ender

Asa Butterfield som Ender

Domen:

Ett klassiskt pojkboksäventyr som lever mer på sin glittrande, högteknologiska yta mer än på sin förmenta djupsinnighet. Teman som att bli vuxen och att lära sig tolerans är förstås eviga, men allvaret förblir kvar på en sur tonårings grubbelnivå snarare än de existentiella höjder som den storslagna rymdfonden kräver. Enders stora etiska dilemma stjäls ifrån honom, och kvar av det svåra moraliska valet blir en smått apart twist på slutet.

Jag känner mig ständigt ambivalent inför den här filmen på grund av att Orson Scott Card, författare till böckerna om Ender, tillika filmens medproducent, är ett sådant praktarsel. Stundtals har jag svårt att veta om jag tolkar filmens våldsförhärligande hjältesaga som ett utslag av kryptofascism för att jag letar efter bevis på Orson Scott Cards motbjudande livsåskådning i verkliga livet. Hur ska man tolka alla huvudpersoners cynism? Förmodligen är jag överkänslig.  Jag antar att Ender’s Game egentligen är en hyfsad äventyrsfilm för unga. Men fler än jag har tvekat inför filmen, som floppade hårt ekonomiskt. Någon uppföljare lär det inte bli. Alltid något.

Se istället-

Hungerspelen är också en dystopisk framtidsvision med mycket våld, men med ett varmare hjärta.

Följ Rymdfilm på Facebook och på Twitter